文人书房里的玩意儿很多，如水呈、镇纸、笔架、墨床、砚滴、印盒、印章、香炉、笔筒等都属于案头文房用品。臂搁不是文房中的必需品，而是奢侈品。不一定每位文人都备有臂搁，笔墨纸砚是书房必备用具，而臂搁可有可无，只有那些有情趣的、有经济能力的人才会使用、收藏它，臂搁在文房用品中属于锦上添花的东西，所以说臂搁是书房里的奢侈品。文房第五宝应该是镇纸，基本上每个人都需要的。至于宋代的别名？我所知道的是这个东西明代才出现，宋代应该没有吧。别名是腕枕或竹夫人。
2. 明代 书房北宋藏书家钱和,书斋名为“钱氏书藏”。
欧阳修号六一居士,书斋名为“六一堂”。
明代书画家徐渭号清藤道士,书房名为“青藤书屋”。
清初文学家梁清标号蕉林,其藏书处名为“蕉林书屋”。
清初藏书家惠周易自号红豆主人,书斋名为“红豆书屋”。
清代诗人袁枚,别署仓山居士,藏书处取名“小仓山房”。
清代学者钱大昕晚号潜研老人,书斋名为“潜研堂”。
清代藏书家周锡瓒号香严居士,书斋名为“香严书屋”。
清代藏书家陶珠琳号五柳,藏书处名为“五柳居”。
近代藏书家盛宣怀号愚斋,书斋也称“愚斋”。
近代学者缪荃孙晚号艺风,书斋名为“艺风堂”。
现代书画家齐白石晚年书斋名为“白石书屋”。
3. 明代书房摆设雍正时期有南书房，没有内阁，内阁是明朝时期的。
南书房，清代皇帝文学侍从值班之所。在北京故宫乾清宫西南（南书房在乾清门西侧，北向；上书房在乾清门东侧，北向），本是康熙帝读书处，俗称南斋，命侍讲学士张英﹑内阁学士衔高士奇入值。此为选翰林文人入值南书房之始﹐即内廷词臣直庐。翰林入值南书房﹐初为文学侍从﹐随时应召侍读﹑侍讲。常侍皇帝左右﹐备顾问﹑论经史﹑谈诗文。皇帝每外出巡幸亦随扈。皇帝即兴作诗﹑发表议论等皆记注。进而常代皇帝撰拟诏令谕旨﹐参预机务。
4. 明代文人书房家具陈设图片及价格大唐李杜、李贺、王维、白居易、李商隐等等，一大票诗人 大宋辛弃疾、三苏、李清照等一大票词人 蒙元一帮子唱大戏的曲作家 大明一波写话本小说的老头子 文艺形式的发展，也是有历史进程的，诗在大唐就写尽了，各种题材的标杆儿就这那里立着，想去超越几乎已经成了不可能的事情，词在宋代也写绝了，所以元代发展出了词的进化体曲，宋末到明初的社会动荡，又进化出了寄情小说讽刺现实的作家。
难道写诗的就比写词的高雅，写词的就比写曲写小说的高雅？ 近现代也有繁荣的散文、小说、世俗文学等，鲁迅比三苏低俗吗？不见得。一个时代有一个时代的文学与思想，也有一个时代区别于过往的高雅5. 明代文人书房家具陈设图片大全明清两代家具的审美差异确实是比较大的。明朝当政的是一些文人士大夫，所以体现在家具上就显得比较的精致。而清朝当政的是骁勇善战的马背民族，所以体现在家具上就比较粗犷和大气。可以说两个朝代的文化背景不同，对家具的审美就有天壤之别。
6. 明代书房布置张溥是明代知名文学家，他给自己的书房起名“七录斋”，与他的读书习惯有关。据说张溥读书的时候，会习惯性地先对书进行抄录，再进行背诵，并且一定要反复进行七次，久而久之，博览群书，成为一代文章大家。人们根据张溥读书的这个习惯，把他的书房命名为“七录斋”。
7. 明代文人书房家具陈设图片欣赏文人画的兴起与变革
明代的绘画是沿着宋元的基础演变发展的，整个明代300 年中，江浙一代的绘画活动非常繁盛，初期，以职业画家为主的浙派受到了社会欣赏和重视，宫廷绘画适应统治阶级的需要也得到了发展，国家把技艺高超的职业画家选拔出来为帝王绘制画像，创作为统治阶级歌功颂德的历史画以及道释壁画和供皇室赏玩的山水花鸟画。中期，苏州地区的文人画开始兴起，并因社会上追求风雅之气，走向雅俗共赏的艺术趋向，形成了盛世巨大的吴门画派。后期，文人画开始呈现多元的趋势，以徐渭为代表的写意花鸟画，以董其昌为代表的提倡笔墨情趣的山水画，以陈洪绶为代表的人物画，和以曾鲸为代表的肖像画开始崭露头角。
明代中后期绘画是自元以来的另一个高峰，董其昌是个颠覆性的人物，其影响直至民国初年。他的《夏木垂阴图》中以更为抽象的局部来表现山石树木的走势，如何再现自然在此已经无关紧要，重要的是在山石的抽象性中，寻求与传统、自然的调和。因此，如何“酝酿古法”成为董其昌山水中极为重要的课题。清朝的八大山人就有很多仿董的山水册页，其浓淡墨迹的堆拓和用笔的奇突皆传自董氏。同时，对具象写实的摒弃使许多有悟性的画家在创作上获得了极大的自由，徐渭、八大等人的一些作品沉着痛快，酣畅淋漓，几乎已经有了抽象画的意蕴。董其昌一手推动的“新古典主义”，让清代的画坛盛行泥古临摹之风。
明清文人画形成一个阶层
明末清初，由文人士大夫组成的文人画队伍已然声势浩大。董其昌对当时艺坛风尚的把握十足敏锐，所以他登高一呼，便应者云集。与他相应和的，正是那些并非科班出身，但能书善写的文人雅士。由此，绘画的地位骤然拔高，成为“精英阶层”的擅长。他们无论在朝在野，都占据着社会的高层，文人画之所以绵亘300 年，依赖的也是这个操纵着艺术主流趣味的文人士大夫阶层。
清代绘画领域中，文人画创作仍占有压倒性趋势，以山水花鸟题材为多，而直接明显反应社会的人物画明显衰退。以“四王”为首的“在朝派”受到皇室与上层社会的欣赏，以“四僧”为主的“在野派”因时局动荡，艺术风格独辟蹊径。清中期，活跃在扬州一代的“八怪”画家群体异军突起，他们的创作大都受石涛等人的影响，并为商品经济浸润，作品的内容、风格和艺术趣味等方面都与正统画家有明显不同。清末期，随着近代商业城市的发展，不少画家都云集上海，以卖画为生。“海派”在此时得到了极大的发展，如赵之谦、任熊、任薰、任伯年、吴昌硕等。
从明末开始直至民国，整个清朝的绘画史都有一股无形的力量推动着，那就是文人阶层，作为“文人画”的正名者，董其昌确实居功甚伟。正是有了“文人画”之名，才让几百年的骚人墨客站到了统一阵线上
