家中使用传统家具，或者说是喜欢传统中式家具的人，在当前的今天来说，绝大部分都是些个文化人居多。您比如作家，画家，书法家以及一些个节目主持人、艺术家等等。还有就是平时喜欢穿中式服装的人，也大多都是传统中式家具的喜爱者。所以我说:谁喜爱传统家具，传统家具就适合谁。
2. 画家具有什么特点张大千的绘画特点增强了意境的感染力和画幅的整体效果。在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的。
张大千是全能型画家，其绘画创作特点“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。
3. 画中式家具的画家有谁呢鱼在我国古代就被视为吉祥物，常常出现在人们生活物品上，比如家里木质家具上面会雕刻鱼，枕头被罩上面会绣上鱼的图案，管子器皿上也可以见到鱼的影子，而在中国的绘画史上，画鱼也是一个长久不衰的题材，那么古代擅长画鱼的画家都有谁呢?
王建辉最新六尺荔枝九鱼图《大利有余》
古代擅长画鱼的画家——马文麟。他的作品被后人绘制成画册，画册中描绘鲫、鲤与各色金鱼悠然栖止水草间，一副生动和谐的自然景象。他笔下的鱼鳞片以交叉弧线表示，用笔沉稳，并以墨或色层层渲染。在配景水草时采用透明感的植物性颜料作没骨法画成，浓淡有致，虚实交替，明丽与清雅兼备。
王建辉八尺九鱼聚财图《连年有余》
除了古代擅长画鱼的画家马文麟以外，当代画家中也有画鱼画的出彩的画家，河南美协会员王建辉的九鱼图作品在市场上收到很多人的喜爱，不管是作为收藏品或是挂在家里的客厅卧室，还是挂在办公室都非常的合适，另外也是可以作为礼物送给长辈或朋友，心意满满。
王建辉最新六尺荔枝九鱼图《事事吉利》
王建辉老师受家庭熏陶酷爱绘画，自幼就显露出对艺术的天赋与挚爱。多年来勤学苦练，形成了自己独特的绘画风格。人民日报、河南日报、中央电视台、河南电视台等十多家媒体，对王建辉先生做过专题报道。王建辉先生，刻苦钻研画技，常于豁然开朗中妙笔生花，绘出精品之作。先后培训国内外工笔画学员1080多人。
4. 画中式家具的画家有谁图片一、五代时期南唐画家顾闳中的作品韩熙载夜宴图，是属于人物画。
二、顾闳中用其独特的手法描绘出韩府的夜宴的情景，将《韩熙载夜宴图》巧妙的分为五部分，每部分间既独立又连贯。
三、此画在美术史上有很重要的地位，代表了古代工笔重彩的最高水平。
四、《韩熙载夜宴图》是五代时期写实性较强的代表作之一，其内容丰富，涵盖了家具、乐舞、衣冠服饰、礼仪等方面。
五、它对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值。
5. 油画适合中式家具吗玄关是指从室外到室内两到三平米用来换鞋和储藏的一块过渡空间，玄关除了鞋柜的摆放外，选择一些精美的装饰画来进行装饰是一个不错的选择。玄关挂什么画好看呢?
首先是玄关的挂画，最好要有景深风景画可以增加空间的层次感，静物就不太适合。
还有是玄关条件允许的情况下挂一大幅画更有视觉冲击力感。多幅挂画一组的并不适合的!
再就是挂画的风格，必须是要和整个房子的风格完全匹配的，比如欧式装修风格最好配上的油画，现代的装修风格配上白色小窄框挂画，中式的装修风格搭配鸡翅实木。值得注意的是油画是有专门的画框叫油画框!
如果玄关比较小，墙面就可以挂一些零碎的小装饰画，可以放一些家人照片，大头照，旅游时候的照片，留念展示特别的有意义!
玄关也有不适宜挂的画，比如颜色太深或者黑色过多的看上去有沉重之感，凶猛野兽的图画不宜，日落西沉的画，瀑布之类的画，红色太多的画像，这类的挂画寓意都不太好所以不适合挂。
总结;玄关挂画设计大气一些，最好接近美术馆画展风，另外和整体装修风格搭调。
6. 国画中的家具手工汴绣装饰画系列：千里江山图
在家居生活中，装饰画的作用无可替代，既能给人视觉上的享受，又能带来心灵上的愉悦。一幅恰到好处的家居装饰画，可以让原本平淡无奇的墙面立马丰盈起来，摆脱单调带来的无聊感，所以在众多装饰画的选择上，更多有品位的人会选择一涵手工汴绣装饰画，不仅漂亮美观寓意好，而且还可以营造出更加浓厚的艺术文化氛围，让人观之心旷神怡，赏之乐在其中。
7. 中国的家画画唐朝《簪花仕女图》北宋《早春图》
齐白石《虾》
中国传统绘画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
笔墨纸砚是中国画的工具。严格来说中国画的分类很复杂：
从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。《舞弄琵琶的古代仕女图》
唐代张萱《捣练图》
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。南宋山水画五代山水画元代山水画
花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
中国画绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。
8. 中国传统家具与绘画一、夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段
从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻之始;俎、几——案之始;禁——柜之始;扆——屏风之始。而商代髹漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。
二、春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生
春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。
人们的工艺制造水平明显提高，衍变繁多，这个时期开启了后世家具雕刻的先河。归纳起来有四大贡献：一是出现了最有名的木匠——鲁班;二是出现了人类最重要的朋友——床;三是出现了铁制的锯、斧、钻、凿等器械;四是雕刻被广泛应用到家具装饰中;有浮雕和透雕等。
三、秦汉时期：为“垂足而坐”奠定了基础
秦汉之前，几、案、衣架和床榻都很矮，都是席地而坐，直到对西域的频繁交流渐深，胡床传入。胡床——是一种形如马扎的坐具。后来被发展成可折叠马扎、交椅等，为后来人们的“垂足而坐”，拯救罗圈腿奠定了基础。
四、魏、晋、南北朝：高形家具的出现
从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄。至南北朝，垂足坐渐渐流行高形坐具。出现墩、椅、凳等高型家具，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。在装饰方面，漆木家具装饰上使用绿沉漆，打破红黑漆的一统格局，佛教日兴，出现莲花纹、忍冬纹、飞天纹。
五、隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展
真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。
这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。 从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。
五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。 唐代家具完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
相关阅读：中国古代家具上的13个美好寓意
六、宋、元时期：高矮形家具较多、繁杂
宋代家具借鉴建筑的梁架结构，取代了隋唐的箱型壸门结构。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等装饰;同时使用了罗锅枨、矮佬、霸王枨、马蹄脚等部件，部件之间多数以直线形榫卯接合而成，重视外形尺寸和结构与人体的关系，使家具结构更趋合理。不作大面积的雕镂装饰，局部点缀以求画龙点睛。观其外简洁刚直，观其内隽永挺秀，与宋人简洁朴素的审美观契合。
相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。元代中国最高统治者虽是蒙古族，但传统文化没有中断，家具仍在宋、辽的基础上缓慢发展，是宋明之间一条不很明显的纽带。元代匠师在承具上做了两种创造性尝试。一是桌面不探出的方桌，其形象见于冯道真墓壁画，高束腰，桌面不伸出。二是抽屉桌，桌面下设抽屉的创意，以后为明代所继承，沿用至清。
七、明代：中国家具的鼎盛时期
到了明代，中式家具进入了完备期，形成了独特风格，被称“明式家具”。文人参与家具的设计，所以明式家具中夹杂着文人化的意趣。
古代文人对生活的理解很独到，对产品的造型、加工更加刻薄，促使中式家具从形态到神韵的进化，将中国家具艺术升化到颠峰之极。明代家具历经几百年的变迁，流传至今仍很牢固，除了优质木材外，主要就是榫卯结构的精密与科学合理。
八、清：中国家具的衰退期，装饰手法史无前例
清初家具沿袭明代风格，用料更为丰盈。除用硬木外，还选用优质软木。乾隆时期，家具生产达到了高峰，装饰手法之多样也史无前例。
大体上可以归纳为三个点：一是多种材料并用。无论是雕、嵌、漆、绘，还是骨、木、竹、玉、瓷、法郎，都为家具装饰服务;二是多种工艺结合。有浮雕与透雕的结合，有雕与嵌的结合，雕嵌与描金的结合，有雕嵌与点翠的结合;三是装饰“多”和“满”。追求光华富丽的富贵之感，但有的过分追求奢侈，显得繁琐累赘。
